媒体:为何连文化最亲美的日韩现在都在抛弃好莱坞(图)

6Park 娱乐 18 hours, 40 minutes

自打美国大片在中国市场频频遇冷,中国观众抛弃好莱坞的论调便不绝如缕。到2024上半年,以贾樟柯为代表的电影圈人士甚至在公开场合多次呼吁,要有开放胸怀来接纳外片,担心咱会跟世界脱节。

这种担忧有一个默认前提,即好莱坞代表一种“全球文化”。抛弃好莱坞,咱们就进入了一个信息茧房,就不能与全球观众同频共振了。但事实果真如此吗?

近期上映的好莱坞电影《魔法坏女巫》,票房已达5.44亿美元,跻身全球票房榜第8名。但其海外票房仅占31%,中国内地票房更是只得1307万人民币。11月底上映的另一部好莱坞电影《海洋奇缘2》(内地票房9633万),全球票房达7.28亿美元,超过第一部。可它的海外票房相较于第一部反而降低了,是靠美国本土火爆实现了整体增长。

硬糖君检索日韩网页发现,原来邻国网友从去年开始也在讨论好莱坞电影卖不动的话题。好莱坞电影在日本失宠甚至招来了美媒的报道与关注。据美媒VARIETY报道,2023年好莱坞电影在日本的市场份额相较于2019年下降了15个百分点,仅剩33%。



而在20年前的日本,这一数据是反过来的,好莱坞雄踞七成,日本电影仅分三成。2018、2019年日本票房TOP10里,好莱坞电影占据高达7、6个席位。但2023年仅有3个,2024年则继续下降到2个。

此前我们分析好莱坞电影败走中国,中国观众口味变了是一个原因,“好莱坞老了”也不容忽视。但从近期几部好莱坞电影的表现看,北美票房大有回春之势,而世界人民则在持续抛弃好莱坞,甚至是文化上最为亲美的日韩。

好莱坞全球观众加速流失

如果说《魔法坏女巫》《海洋奇缘2》的“美国圈地自嗨”还算个例,那么咱就从整体票房来看看好莱坞有没有失去它的全球观众。

根据boxoffice mojo的票房数据计算,截至2024年12月15日,2018、2019年全球票房TOP20的美国电影里,海外票房的平均占比为64.72%、65.8%。但到了2023年却下降到59.1%,2024年则继续下降到55.6%。相比2019年,如今的美国电影海外票房占比下降了约10个百分点。

不全是因为中国,中国观众的喜好真没到能左右好莱坞海外票房的地步。以两部在中国上映的《死侍》为例,《死侍与金刚狼》相比《死侍2》的海外票房占比下降了6个百分点,但咱们中国区贡献的票房份额反而增加了。早年,咱们中国内地票房贡献率还不高的时候,好莱坞电影的海外票房占比其实一直很高。



从2009-2019的十年时间,每年全球票房TOP10的美国电影总计100部里,仅有6部北美本土票房占比超了海外票房。但2023-2024仅两年时间里,全球票房TOP10的美国电影总计20部里,就有5部北美本土票房占比超过了海外。(今年上映影片数据还在统计中,海外占比还会有变动)

好莱坞大片所依赖的票仓明显呈现出从全球向本土“内收”的趋势。过去十多年,很少有本土卖过海外票房的电影大作,这两年随随便便就能出现好几部。

日本雅虎问答社区里,日本网友给出的“不爱看好莱坞”的理由,几乎和咱们是一模一样的。一方面,观众看腻了漫威、IP续集为代表的CG大片。这些大片现在以贩卖情怀为主,但对本土观众来说,情怀还是本土的更管事。另一方面则是流媒体的影响。

值得一提的是,日本电影还保留着很长的窗口期。一部日本片从上映到网播、出碟的间隔时间,至少需要半年左右。这虽然已比以前缩减了大半,但仍然普遍长于现在的好莱坞电影。

自打迪士尼为首的好莱坞大厂纷纷进驻流媒体领域,美国电影的窗口期越来越短,这深刻影响着现在观众进电影院的抉择。如果一部电影的口碑不好,那不如等网播了再看,反正也等不了太长时间。



日本引进片在中国仍然保持着很强的票房优势,或许也正是因为保留了很长的窗口期。今年卖了7.9亿的《你想活出怎样的人生》在中国上映时,距日本上映已近9个月的时间,依然没有网播资源。

不过话说回来,窗口期的缩短与流媒体的影响应该是全球性的,怎么北美观众反而比之前更爱进电影院了呢?

美国电影回归美国

转折点应该在2018年左右。2018年以前,好莱坞电影还是有着明显的服务全球观众的意识的,甚至掀起过一阵“媚华”风。超英大片找来华裔英雄、华裔导演、说中文梗。但最后这些电影都不同程度陷入“辱华”风波,有的连中国市场的大门都没迈进。

随之而来的疫情三年,好莱坞电影的观众结构发生剧变。据加州大学洛杉矶分校2021年的《好莱坞多样性报告》显示,电影行业票房收入的很大一部分是由有色人种消费者推动。当时《速度与激情9》美国首映周末票房收入的65%来自少数族裔观众。而且整体拥有21%至30%少数族裔演员的电影,其全球票房收入中位数高于其他任何级别的电影。

也即是说,好莱坞从本土找到了新的增量市场——少数族裔。这就不难理解,为何这两年的好莱坞如此坚持政治正确,不单是因为“白左”风气影响,主要还是发现了赚钱的“新大陆”。比如,两部黑人超英片《黑豹》与黑人主演的《小美人鱼》,都实现了超预期的票房。



只可惜“有色人种大片”换汤不换药,虽然迎合了美国本土的增量市场,鼓舞了有色人种的电影消费,但全球观众却吃不大惯。

除此之外,硬糖君注意到,北美票房回春可能和正在迅速起势的短视频营销有很大关系。今年美媒相继报道tiktok对电影票房的助力。tiktok相关调研报告显示,tiktok用户比非用户每月去看一次电影的可能性高出44%以上。33%的人称TikTok是他们去影院看新电影的原因,47%的人称他们通过TikTok了解一部新电影。

这股短视频宣传旋风始于2023年的《芭比》。据Fast Company报道,《芭比》营销的创意公司Midnight Oi总裁比尔·罗森塔尔称,电影上映前,观众可进去拍照打卡的“芭比盒子”装置便在tiktok上走红,获得了10亿次观看。



2024年华纳又如法炮制,把《沙丘2》的“沙虫爆米花”在tiktok上营销出圈。暑期档的票房黑马《龙卷风》主创跳《Apple》舞走红tiktok。近期美国卖座的《魔法坏女巫》,在tiktok上掀起了“邪恶手指”创作大赛,出现很多恶搞版《创造亚当》表情包爆红网络,同时主演“A妹”爱莉安娜·格兰德在电影里的舞蹈也引发tiktok达人模仿潮。

虽然咱不太能理解美国人的短视频热梗,但替换成“哪吒拍照贴纸”“主创跳《APT》”“向佐的摸鼻手势”,便能一下意会。没想到咱们这边有些过时的短视频营销模式,正在大洋彼岸的北美电影市场重新焕发活力。中国电影已处于短视频营销的红利消退期,而好莱坞电影才刚尝到短视频营销的甜头。

新全球化时代来临?

短时间内,好莱坞应该不会大幅调整基于本土增量市场的制片策略。这就意味着好莱坞撒向全球票仓的大网可能会继续收缩。

但这并不一定意味着娱乐全球化时代的结束。以Netflix为代表的流媒体正建立新的全球化秩序。好莱坞的时代过去了,但新的全球化时代已经悄然开始。

流媒体主导的全球化,与好莱坞最大的不同是更倾向于模式输出。相较于带有强烈美国文化印记的好莱坞大片,流媒体制造的文化产品带有各种国家、地区的文化印记,致力于打造“美制模式+本土内容”的文化产品。

正如硬糖君谈论电影出海时提到的,这其实是一种撒网全球的合拍模式。但因为流媒体是大出资方,掌握了主控权,这种合拍更像是在全球建立了很多的内容加工厂,方便出口或者服务于当地的市场。



所以很多时候,我们可以看到每家流媒体平台在不同地区,其热门剧集榜、电影榜都有所不同,每个地区都有其区域代表性文化产品。比如英国有《王冠》、韩国有《王国》、德国有《暗黑》、法国有《绅士怪盗》、西班牙有《纸钞屋》等。

当然,也会有全球性爆款出现,比如《鱿鱼游戏》。但整体呈现出分众化趋势,如今中剧在Netflix亚洲区榜单上也拥有一席之地,但很难火到全球其他地区的榜单上。优酷、腾讯视频、爱奇艺等在亚洲范围内,其实也在逐渐建立这样一种出海模式——翻拍国内IP的海外版,服务于其他国家地区的观众,抢占亚洲流媒体市场份额。

同时,流媒体文化产品也开始有逆袭大银幕的趋势。今年卖了4.5亿美金《怪奇大法师》,吃的正是Netflix剧集《星期三》的红利。该电影由《星期三》原班人马打造,导演蒂姆·伯顿再次合作女主詹娜·奥尔特加,电影剧情还和《星期三》做了联动。



但这部电影的美国本土票房占了总票房近七成,也进一步印证了《星期三》在Netflix上也是在美国更火的事实。

那么,如果贵为全球爆款的《鱿鱼游戏》拍一个电影版,是否就会被全球观众买单、再造一个院线电影全球化的盛世?

答案只能交给未来市场了。咱们市场其实也有过一些案例,从《三生三世十里桃花》到《一闪一闪亮星星》,近期也有不少电视剧公司备案剧集IP的电影版。说了这么多年的剧影联动,或许现在又迎来了一个抱团取暖的好时机。

归根结底,当内容制作水平不再有明显的先进或落后,人们天然亲近自己的本土文化,这是不争的事实。要硬糖君说,咱也别老执着于单体影视作品的海外热度了。模式输出,给老外一些类似网文、短剧的小震撼,不香吗。

 

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